在名家辈出的宋代词坛，李清照如一颗清冷而耀眼的明珠，以其独特的女性视角与深婉细腻的笔触，将婉约词风推向了新的高峰。
她善于在寻常景物中寄托幽微情思，于静谧时空中捕捉心灵的涟漪。这首《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》，正是一首含蓄蕴藉、意境幽远的经典之作。
词中无激烈言辞，却字字浸透孤寂；不见直白抒情，却处处弥漫愁绪。一杯酒、一缕香、一声钟、一盏烛，皆成心象，勾勒出深闺长夜中一位独醒者的落寞身影。
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《浣溪沙》宋·李清照
莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。
根据陈祖美编著的《李清照简明年表》：宋哲宗元符三年（1100年），李清照结识了张耒、晁补之及同龄诸女友，她的《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》和《点绛唇·蹴罢秋千》等词作当创作于是年前后。
李清照的词作以婉约著称，其早期作品多写闺中闲情与夫妻恩爱，后期则饱含国破家亡之痛。
这首《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》虽难以确指创作时间，但根据《李清照简明年表》，这首词当为李清照年轻时所作。
“浣溪沙”原为唐教坊曲名，后用为词牌名，此调分平仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。
最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体，另有四种变体。正体双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。
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“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”
开篇两句便勾勒出一位独坐灯下的女子形象。“莫许”两个字，为不要的意思。看似劝阻自己不要贪杯，实则暗示她已频频举杯，内心挣扎于“饮”与“止”之间。
“杯深琥珀浓”描绘酒色之美——琥珀般晶莹浓烈的美酒盛在深深的杯中，极具视觉冲击力。然而，她尚未真正喝到沉醉，心绪却早已“意先融”。
一个“融”字用得极妙，形容醉酒恬适的意态。在这里既可解为情绪被酒意融化，也可理解为心神涣散、思绪纷乱。酒未醉人，人已自醉，足见其内心积郁之深，非酒所能排解。
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“疏钟已应晚来风”
“疏钟”为断续的钟声。此句由室内转至室外，听觉描写悄然引入。夜深人静，远处传来稀疏的钟声，随晚风断续飘来。
“疏钟”与“晚风”相呼应，营造出一种空旷、寂寥的氛围。钟声本为佛门清净之音，此处却更添孤寂之感。
稀疏的钟声打破了夜的沉寂，也惊醒了沉思中的词人，使她从恍惚的情绪中抽离，更显现实之凄清。
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“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”
过片承上启下，转入更深一层的心理描写。“瑞脑”一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。“魂梦”即梦魂，指睡梦中人的心神。
香炉中的香气渐渐燃尽（香消），象征着时间的流逝与温暖的消逝。就在香气将尽之际，词人从梦中惊醒——“魂梦断”。
这个“断”字极为沉重，不是自然醒来，而是被迫中断，梦境或许美好，或许是与故人相会，如今却被现实无情斩断。
“辟寒金”相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。王嘉在《拾遗记》卷七中云：“宫人争以鸟吐之金，用饰钗佩，谓之辟寒金。”这里借指首饰。
“髻鬟松”是梦醒后的慵懒与憔悴之态。一个“松”字，既写发髻松散的外貌，也暗喻精神的松弛与内心的疲惫。整句通过女子晨起未整的仪容，折射出她内心的落寞与无依。
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“醒时空对烛花红”
结句如画龙点睛，将全词情感推向了高潮。“醒时”与“梦断”呼应，梦已远去，现实回归。她睁开眼，只见一盏孤灯，烛火摇曳，灯芯结出红色的烛花。
在中国传统文化中，“烛花”常被视为喜庆之兆，然而在此处，越是鲜艳的“红”，越反衬出人物内心的“冷”与“空”。
她“空对”烛花，无人共语，无人相伴，唯有光影相伴，孤独至极。一个“空”字，道尽了所有欲诉无言的哀愁。
此句意谓深闺寂寞，醉也不成，梦也不成。深夜醒来，空对烛花，心事重重。烛花，犹灯花。蜡烛燃烧时的烬结，当是词人心中希望的象征。
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李清照这首词语言清丽，意境深远。词人善于通过日常生活的细微之处——一杯酒、一缕香、一盏烛、一声钟——构建出浓郁的情感空间。
全词无一“愁”字，却处处弥漫着挥之不去的愁绪；无一“孤”字，却字字写尽孤独。她以女性特有的敏感与细腻，将内心的寂寞、思念与时光流逝的无奈，融入景物与动作之中，达到了“一切景语皆情语”的境界。
词中意象的选择极具象征意味：琥珀浓酒象征短暂的慰藉，瑞脑香消象征美好时光的终结，疏钟晚风象征外界的冷漠，而“烛花红”则是一种残酷的对比——外物依旧，人事已非。
《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》是一曲深闺孤寂的哀歌。它没有激烈的情感宣泄，却以含蓄蕴藉的笔触，描绘了一位女子在长夜中借酒消愁、梦断香残、独对孤灯的全过程。词人将个人命运的漂泊感与情感的失落感，凝练于短短四十二个字之中，读来令人低回不已。
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